Le corps, une forme dans l’espace, en perpétuel mouvement. Du moindre souffle, à une simple marche jusqu’aux mouvements extrêmes qu’il peut atteindre, il n’est jamais immobile.

Comment créer un costume qui répond aux exigences des disciplines artistiques telles l’opéra, le théâtre, la danse et le cirque?

Comment un costume peut-il avantager le corps et ainsi le laisser exprimer son langage ? Est-il aussi beau que fonctionnel?

Qu’est-ce qui permet le mariage parfait des costumes avec les autres éléments scéniques ?

Avec son cours : « L’Âme du costume, Comment sublimer le corps en mouvement », Liz vous enseigne comment :

• Développer une conscience du corps, honorer son potentiel, maximiser son expression par une approche profonde et holistique.
• Regarder avec les yeux du cœur, être attentif au vrais besoins de l’artiste.
• Évoquer un concept, suggérer une idée en épurant afin de ne pas surcharger le corps de trop d’éléments.
• Équilibrer les lignes, comprendre l’impact et l’utilité de la symétrie et l’asymétrie sur le corps.
• Comprendre quels sont les tissus les plus efficaces afin d’atteindre le concept le plus juste et ainsi créer un moment de grâce sur scène.

Le programme « L’Âme du Costume » peut facilement être enseigné partout dans le monde :

• Dans les universités, collèges, théâtres, écoles d’arts et de textiles.
• Dans des programmes tels : le design de costumes, de mode, de décors, ou tous cours reliés de près ou de loin aux productions artistiques.
• Dans n’importe quelles écoles ou compagnies intéressées à ouvrir l’esprit créatif de leurs étudiants ou employés en explorant un univers riche en découvertes visuelles.

En transformant votre perception, vous transcenderez le simple costume et saurez créer de la magie sur scène !